Buen tema el que has creado.

Yo tengo mucha afición por la pintura.Cada vez que viajo,intento hacer parada en los museos de cada ciudad que visito.

Yo,como cualquiera,tengo mis "debilidades" y en concreto,un cuadro que me teletransporta cada vez que lo contemplo en la Natonal Gallery de Londres.

Este:

"El campo de trigo y el Ciprés".

Si te quedas fijamente mirandolo observas como se mece el trigo y las nubes van pasando.Os lo aseguro.

Esta otra obra maestra de Vermeer siempre me ha fascinado también.

"La joven de la Perla".

Está en el Mauritzmuseum de La Haya.Y aunque no es un muséo excesivamente grande,cuenta con varias obras de pintores holandeses magistrales,aunque logicamente sobresale esta de Johannes Vermeer por su dominio total de la luz y la sombra.

Observad como detalle,la maestria en el trazo de la perla en el lobulo de la chica.

Jamás con un par de pinceladas se plasmaron mejor los refejos.

Ya pondré algunas obras más de otros maestros como Rubens,Rembrandt,Renoir,Matisse,Cezanne o tantos y tantos maestros.

Me ha gustado el tema,si señor.

Plas,Plas,Plas...

 PABLO PICASSO - GUERNICA ( 1937)

Más que un cuadro es un cartel, un cartel en lienzo sin texto, no hacía falta, todo estaba "escrito" en esta impactante imágen.

mi preferidas sin duda ,Marie felicidades por tu post 

"LAS MENINAS" PICASSO (1957)

A mediados de los años 50 Picasso comienza a realizar estudios de los clásicos y realiza "series" de grandes cuadros de la historia del arte. Esta, "Las Meninas", es la obra elegida de Velázquez. Otros trajajos de esta época son "Desayuno en la hierba" de Manet o "El rapto de las Sabinas" de David.
No se puede decir que éste sea el cuadro definitivo del estudio de Las Meninas ya que realizó una serie con más de cincuenta versiones. Las licencias que toma en estas interpretaciones son arriesgadas: el formato horizontal y no vertical como el original para incluir más elementos narrativos, nuevos personajes -retratos de Jaqueline su compañera en esos momentos, palomas...-. Lo que queda patente es su admiración por Velázquez, su figura es enorme, va desde el suelo hasta el techo. Es el tema principal de la pintura, para Picasso es más importante el pintor que su obra por muy excepcional que ésta sea.
 
Como curiosidad Picasso comienza la serie de Las Meninas en agosto y termina en diciembre de 1957 pero no dejó que nadie, excepto Jacqueline, los viese durante este tiempo.

"EL PINTOR Y LA MODELO" PICASSO (1963)

Las obras más coloristas de Pablo Picasso las realiza desde el 1960 en Nòtre-Dame-de-Vie donde se traslada a vivir. En este cuadro con caras caricaturescas demuestra su habilidad de transmitir el sentimiento de los protagonistas en el cuadro. Posiblemente sea la interpretación de una época de su vida privada, con personajes -pintor, modelo- y sus situaciones personales, de su entorno.

Si, la magia de la pintura, a veces te transporta

o te abre una ventana ... un encanto

 

 

MATISSE -  1869-1954

www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=75058

http://lartpassion.blogspot.com/2009/09/je-taime-matisse.html

Matisse trabaja a base de amplias áreas de color, mostrándose con ello heredero de Gauguin. La pintura se hace presente a través del grumo y del empaste, sentimos la pintura como materia. La mancha plana de color provoca en nosotros un valor plástico y figurativo.
Matisse construye sobre el color

La pintura de Matisse llegó a ser -y no sólo a aparecer- como una expresión directa de la vida sensible. La pintura viene del contacto de los sentidos con el mundo y aparece como una respuesta que el artista formula usando un lenguaje cuyo elemento central es el color.
Para Matisse, lo esencial es justamente el elemento cromático de la pintura, es decir, la vitalidad de lo sensible.

 

 

   

MAS COLORES CON GAUGUIN :

LA RENDICION DE GRANDA

 

Francisco Pradilla y Ortiz

La rendición de Granada (3,50 X 5,42 m) de 1882, Se destaca tanto por la limpieza de la caracterización como por la viveza de la representación y la grandeza del estilo. El cuadro ganó el primer premio en una exposición de Munich de 1893.

 

 

PD: Estuve a punto de pillarlo en puzzle, lástima que eran 4000 piezas, demasiadas.

Me encanta esta obra de arte.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

 

El Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami. En todo caso, la pintura (desde 1842 en la National Gallery de Londres) se considera una de las obras más notables de van Eyck.

Al ser una pintura concebida para la exhibición doméstica, lo que permite verla de cerca, los detalles se plasman con una escrupulosidad microscópica, sólo posible gracias al empleo del óleo y de plumillas especiales. Por ejemplo, en el espejo del fondo, en cuyo marco están representadas diez escenas de la Pasión de Cristo (abajo aparece la foto), se refleja toda la habitación vista desde atrás, incluyendo todo el mobiliario, el matrimonio, otras dos personas y el ventanal con una vista de Brujas; el deleite en la reproducción de objetos; los flamencos se enorgullecen del bienestar material que han logrado, de sus pequeñas posesiones, y las representan en sus obras: la lámpara, los muebles finamente labrados, la ropa, etc. En esta obra aparecen, además, otros objetos aparentemente injustificados; la tesis de Panofsky se apoya en alto grado en ellos.

El propio Velázquez se inspiró en esta obra al pintar Las Meninas.

 

 

Este cuadro me parece impresionante por la calidad representada. Vamos que este arista tenía el ojo Full HD, jaja.

Haced clic en la foto para verla en tamaño completo.

 

LA CAPILLA SIXTINA

 

La Capilla Sixtina es uno de los más famosos tesoros artísticos de la Ciudad del Vaticano. Fue construida entre 1471 y 1484, en la época del papa Sixto IV, de donde procede el nombre por el que es conocida, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina. Su arquitecto fue Giovanni d'Dolci siguiendo los modelos de las antiguas plantas basilicales romanas las cuales por su parte se inspiraban estructural y arquitectónicamente en antiguos edificios griegos como el Concejo del Ágora ateniense.

Es conocida en todo el mundo no sólo por ser la sala en la que se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales (como las coronaciones papales), sino sobre todo por sus murales pintados por Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel). Se encuentra a la derecha de la Basílica de San Pedro, después de la Scala Regia ('Escalera Real'), y originalmente servía como capilla al interior de la fortaleza vaticana.

La capilla es de forma rectangular y mide 40.93 m de longitud por 13.41 de anchura (las dimensiones del Templo de Salomón según el Antiguo Testamento). Su altura es de 20.7 m.

 

 

 

 

 

 

PD: IMPRESIONANTE Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) Este cuadro también lo tenemos en Puzzle (mi primo) 3000 piezas. Tiene muy buena pinta, aún está por hacer.

 

Rahulk17 escribió:

genial que talento  y ese reflejo de la habitacion, el suelo, las ropas que nivel ...