Frases de peliculas y bandas sonoras originales .

frases de peliculas. - El curioso caso de Benjamin Button
Si te sirve de algo, nunca es demasiado tarde, complicado o demasiado pronto para ser quien quieras ser. No hay límite en el tiempo, empieza cuando quieras. Puedes cambiar o no hacerlo, no hay normas al respecto. De todo podemos sacar una lectura positiva o negativa… espero que tú saques la positiva. Espero que veas cosas que te sorprendan. Espero que sientas cosas que nunca hayas sentido. Espero que conozcas a personas con otro punto de vista. Espero que vivas una vida de la que te sientas orgullosa. Y si ves que no es así, espero que tengas la fortaleza para empezar de nuevo.

  "El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado". music

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 El gran Vázquez  

TÍTULO ORIGINAL El gran Vázquez AÑO 2010   DURACIÓN 106 min.   Trailers/Vídeos PAÍS   Sección visual DIRECTOR Óscar Aibar GUIÓN Óscar Aibar MÚSICA Mastretta FOTOGRAFÍA Mario Montero REPARTO Santiago Segura, Álex Angulo, Manolo Solo, Mercè Llorens, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Pere Ponce, Pep Sais, Jordi Banacolocha, Pere Vall, Itziar Aizpuru, Itziar Castro, Alberto Vidal, Hector Vidales, Lita Claver 'La Maña', Biel Durán PRODUCTORA Distinto Films / Tornasol Films / Castafiore Films PREMIOS 2010: San Sebastián: Sección oficial a concurso GÉNERO Comedia | Biográfico. Años 60 SINOPSIS Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como "La familia Cebolleta" o "Anacleto, agente secreto". Barcelona, años 60. Es primavera y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado. (FILMAFFINITY)

 

1:48Mastretta El Gran Vazquez BSO.mpg

 

3:32 El gran Vazquez. Musica: Nacho Mastretta

14:12 MASTRETTA. El gran Vázquez (part 1)

 

14:14 MASTRETTA. El gran Vázquez (part 2)

Nacho Mastretta y su banda interpreta un pupurri de su banda sonora para la película El gran Vázquez

 

 Corazón salvaje

7,1

TÍTULO ORIGINAL Wild at Heart AÑO 1990 DURACIÓN 125 min.   Trailers/Vídeos PAÍS DIRECTOR David Lynch GUIÓN David Lynch MÚSICA Angelo Badalamenti FOTOGRAFÍA Frederick Elmes REPARTO Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Jack Nance, Crispin Glover, Diane Ladd, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, J.E. Freeman, Calvin Lockhart, Sherilyn Fenn, David Patrick Kelly, Freddie Jones, Pruitt Taylor Vince, Frances Bay PRODUCTORA PolyGram Filmed Entertainment / Propaganda Films PREMIOS 1990: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Diane Ladd) 1990: Cannes: Palma de Oro GÉNERO Drama | Road Movie. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA SINOPSIS Durante un permiso carcelario, Sailor va en busca de Lula, su novia, y juntos deciden escapar a California. La madre de la chica se opone a esta relación y contacta con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, teme al joven, ya que presenció el asesinato de su esposo a manos de ella y su amante. Sailor y Lula huyen de la madre por extraños parajes de los Estados Unidos, y mientras viajan por un laberinto de acontecimientos retorcidos, su relación evoluciona, acompañada de sórdidos recuerdos. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Detestable" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)  ---------------------------------------- "La desaforada puesta en escena provoca un filme inclasificable, que atrapa y repele al mismo tiempo." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)  ---------------------------------------- "Wild at Heart no es una obra maestra, dista de, pero es una película que abre el apetito de las emociones más inmediatas. Eso se llama estimulante" (Guillermo Cabrera Infante)

Corazón salvaje

—Pareces un capullo con esa chaqueta. —Es de piel de serpiente, y para mí es un símbolo de mi individualidad y de mi fe en la libertad personal.

Corazón salvaje:¿Vas a darme la oportunidad de demostrar mi amor por mi chica o vas a ahorrarte la paliza? Compórtate como un caballero y pídele perdón.Corazón salvaje:Todo el mundo tiene un corazón salvaje y una superficie misteriosa.Corazón salvaje:Ese detective es muy bueno, sería capaz de encontrar a un político honrado en Washington.Corazón salvaje:Me estremeces.

2:53 corazon salvaje wild at heart sailor search lula

carajo comprense el video , esta pelicula es una jodida obra maestra!

3:41 Love Me Tender by Cage in Wild at Heart

SODA STEREO - Corazon Delator

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  Soda Stereo /
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  2:42
  
  0:36video lang: es en

CORAZON SALVAJE CYL7P1070

regional cyl television castilla leon tv promociones NICOLAS CAGE LAURA DERN DAVID LYNCH CORAZON SALVAJE

5:09 Bunbury - Bobby Peru -- Corazon Salvaje

Video estelarizado por el mismisimo Bobby Peru XD

"Corazón Salvaje", es un film en donde Nicolas Cage forrado con su chaqueta de piel de serpiente y su fanatismo por Elvis hace olvidar los papeles de mierda que hace hoy en día; en que la música de Angelo Badalamenti(colaborador habitual de Lynch) llena las atmósferas, y el director nos presentaba lo mas selecto de su permanente estado de vigilia.... 

....Si, porque en definitiva, las películas de David Lynch son como esos sueños freak que tenemos cuando estamos a punto de despertar...

Y Si bien al Benny no le gusto mucho la película, y aplicó su adagio de que "hay películas que las hacen pa´ gente mas inteligente que uno", a mi sirvió para dejar de pensar un poquito en la Dany, mal que mal, es la hermana de mi compadre, o no?

....además, para amores malditos...ya existe "Corazón Salvaje"

"Me llamo Bobby, Bobby Perú. Como el país", se presentaba este tío, Willem Dafoe, sonriendo con los dientes podridos.  . 

"Regresemos a la habitación: estoy más caliente que el asfalto de Georgia"

Nicolas Cage haciendo un buen papel, alejado de aquellas actuaciones en los 90s donde ponia cara de haber salido de un entierro. Laura Dern tambien lo hace maravillosamente y el resto del casting. 

La banda sonora es fenomenal. 

Tambien creo que esta pelicula influencio a posteriores films donde el amor se sobrepone a todo. Pueden decir que la relacion esta basada en el sexo, pero el sexo es una forma de amor. 

7.5



 

'El demonio bajo la piel', sexo y violencia de género

El film de Michael Winterbottom ‘El demonio bajo la piel’ (‘The Killer Inside Me’), que se estrena este viernes, nos cuenta la historia de Lou Ford (Casey Affleck), un sheriff de suaves modales que ejerce en la ciudad petrolífera de Central City (Oklahoma). Su jefe le envía a expulsar a una prostituta, Joyce (Jessica Alba), que vive en las afueras. Ella se niega y le golpea; él la azota y, semanas después de practicar sexo todos los días, encuentran que lo suyo es amor. Deciden huir del pueblo e iniciar una nueva vida intentando estafar a uno de sus clientes: el hijo del magnate de la construcción de Central City. Lo que Joyce no sabe es que Lou tiene planes muy distintos, que van a generar una impactante espiral de violencia, engaños y cadáveres.

Puede resultar sorprendente que el prolífico Michael Winterbottom (‘24 Hour Party People’, ’9 Songs’, ‘Wonderland’) ruede algo tan diferente a su registro habitual como es una adaptación del visceral maestro del género negro Jim Thompson. O, al contrario, puede resultar muy coherente en una filmografía que, de forma amable podríamos decir que busca diversificar temas y estilos y de forma algo más malvada afirmaríamos que carece de personalidad propia.

Gracias a la capacidad de Jim Thompson para el desarrollo argumental y los giros sorprendentes, ‘El diablo bajo la piel’ consigue sostener una peripecia que no aburre, salvo en su floja traca final, cuando la crisis de su protagonista no logra sostener la película.

 

 

 

En muchos momentos, Winterbottom recurre a una planificación excesivamente objetiva, con planos generales que no vienen a cuento y que pecan de una pretensión esteticista. En otros momentos – y aquí puede hallarse el mayor problema de la película – el cineasta se confirma como un director de «baja intensidad», que no sólo no pone el énfasis adecuado en ciertos aspectos de la narración sino que, además, no sabe crear una adecuada transición hacia las escenas de violencia extrema.

Se hallan, sin embargo, aciertos en esta adaptación de Winterbottom. Especialmente, si la comparamos con la que Burt Kennedy rodó en 1976. El guion actual de John Curran se centra en los hechos de mayor relevancia psicológica, a la vez que renuncia a muchos flashbacks oníricos que se excedían en explicaciones sobre los traumas de la violenta infancia del protagonista. A pesar de todo, sobreviven dos extraños y postizos saltaos al pasado que chirrían en exceso en una película de este género.

La violencia de género

Las mencionadas escenas de violencia extrema son viscerales y deliberadamente largas y detalladas. No es de extrañar que el británico haya conseguido crear cierta controversia sobre un film que retrata —para muchos con excesivo detalle— la cultura de la violencia hacia las mujeres en la sociedad americana. El impacto de estas secuencias es innegable, pero ven diluida una gran parte de su eficacia porque no percibimos bien el proceso que ha llevado a su ejecutor hasta ellas.

No considero esta violencia extrema hacia las mujeres un ejercicio de pornografía o de misoginia por parte de Winterbottom, como se ha dicho. Sencillamente, se trata de una esforzada adaptación de una novela compleja que no ha logrado todos sus objetivos.

La voz en off y el retrato psicológico

Winterbottom no renuncia a la voz en off, recurso ya clásico en el cine negro, especialmente cuando se trataba de una adaptación de una novela o cuando un novelista se pasaba al oficio de guionista. La gran diferencia entre este narrador en primera persona y el de los clásicos es que el de ‘El demonio bajo la piel’, además de aportar datos esenciales de la historia, cuenta con la capacidad de realizar un deslumbrante retrato psicológico del personaje, gracias a un matiz de engaño u ocultación.

Esto se debe a un hallazgo del autor de la novela de la que parte el film, ‘El asesino dentro de mí’ (‘The Killer Inside Me’, 1952). Una de las principales virtudes de Jim Thompson, que también emplea en otras obras suyas, como ‘1280 almas’, es la utilización de un narrador en primera persona nada fiable. El protagonista cuenta su historia, pero no por ser el narrador es necesariamente alguien en quien debamos confiar. Hasta entonces, lo habitual era encontrar que lo escrito era obligatoriamente verdad, pero aquí se plantea la posibilidad de que la historia esté matizada para la conveniencia de quien la cuenta.

Sin embargo, Winterbottom no termina de conseguir ese punto de vista desquiciado en el que radica la esencia y el interés de la novela. El poso que el film deja no es el de haber visto el mundo a través de los ojos de un psicópata, sino más bien un ejercicio de recreación histórica —un excelente trabajo de diseño de producción— en el que hemos observado un abanico de personajes con cierta distancia.

Los intérpretes

Una parte del problema podría estar en la pobre interpretación de Jessica Alba. Resulta muy fácil y hasta tópico criticar a esta actriz, pero, si bien su belleza nos convence de que el personaje de Lou se obsesione con ella, luego la intérprete es incapaz de lograr un retrato convincente de una relación enferma, basada en la violencia y la dominación consentida.

Cosa que Kate Hudson, el papel de la novia del protagonista, consigue mucho mejor. De hecho, hasta llama la atención que Winterbottom, que tan bien supo rodar la sexualidad explícita en ’9 Songs’ termine filmando conJessica Alba unas escenas de cama bajas de tono, sin ningún tipo de tensión.

A Affleck le faltan los matices de locura que hemos comentado anteriormente y la progresión hacia lo que su personaje hará al final que, tal como está reflejado, parece un cambio repentino e inexplicable. Bill Pullman no cuenta más que con una aparición final. Elias Koteas, correcto, como siempre.

Conclusión

Nos encontramos con un film realizado con cierto esmero estético, no demasiado aburrido y con algunos buenos giros que proceden de Thompson. Sin embargo, en general, ‘El demonio bajo la piel’ resulta demasiado plana, a pesar de sus ciertos arrebatos violentos. Winterbottom no termina de mostrarnos lo que trataba de transmitir el autor de la novela ni de hacernos entrar en una mente violenta. No exigimos una fidelidad al texto, pero sí la reproducción del mayor valor con el que contaba el libro.

2:02 Trailer de la Pelicula El demonio bajo la piel en español - Howard Descargas

 

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